Rodolphe Burger's video box

Rodolphe Burger m’avait invité à participer à une résidence à Lausanne pour y endosser le rôle de VJ, c’est à dire créer des vidéos et les mixer en live pour les concerts. C’est pendant les répétitions que j'ai entendu Good pour la première fois. C’est aussi dans ces circonstances que j'ai fait la connaissance de Christophe Calpini qui a joué un rôle déterminant dans la fabrication de l’album. Good est un morceau paradoxal. Les mots empruntés à Beckett, ceux que Rodolphe a choisis, résonnent comme des questions qui n’attendent pas de réponses ou des réponses à des questions non posées (Je suis seul, dans le présent. Bien. Le temps passe. Bien.). J’aime cette éloquence sans discours, à la croisée des chemins, qui ne fabrique pas d’histoire, pas d’image. J’aime le son, la syncope, les textures sonores, le crescendo jusqu’à l’arrivée fantômale des cuivres, brillants comme des voitures.

J’ai découvert Happy Hour en live au CND, j’ai tout de suite vu les images d’un univers de nuit qui évoque un mood à double tranchant, un plaisir vénéneux en forme de slow. Il était possible de convoquer des références « cinégéniques » paradoxales (David Lynch versus la comédie musicale américaine). Une sorte de cauchemar agréable avec une voix off qui semble évoquer des instants vécus mais flous. Et puis, nous partageons avec Rodolphe une passion pour Rio Bravo.

Un jour j'ai perdu un ami. Ensemble nous faisions de la musique et nous filmions des choses. Maintenant qu'il est parti, je regarde ces images et j'ai l'impression qu'il est là.
Je les ai montés sur Poème en or dans l'urgence. Sur pellicule, on se dit que ce qui fut était si intense qu'on se demande pourquoi ça disparaît, pourquoi ça nous abandonne? Ce clip est une petite machine qui se bat contre nos disparitions.

C’est notamment par ce morceau de Skip James que je suis entré dans ce blues des années 30 que j’aime énormément. C’est donc assez naturellement que je me suis dirigé vers cette reprise de Rodolphe qui travaille ce genre dans un décalage grinçant qu’il m’a intéressé de poursuivre. Le clip parcourt différentes strates d’un paysage de campagne Japonais, et présente des scènes en apparence décousues mais traversées par le même rythme lancinant et tellurique du blues.

En filmant mon fils et ses copains je me demandais : Mais qu'est ce qu'on va bien pouvoir leur dire à ces enfants ? De quelle morale peut-on être vraiment convaincu dans un monde en guerre ? Et puis je me suis dit que ça, oui, c'était une valeur sûre : Tu ne tueras pas, un point c'est tout. Dit par l'immense Rodolphe Burger, c'est carrément sans appel. Eux, ils dansent et ils ont bien raison. Dans ce clip j'ai voulu que ce soit la tendresse qui fasse le travail et pas la peur. Un cinéaste à dit un jour, « Une image n’est pas forte parce qu’elle est brutale ou fantastique, mais parce que l’association des idées est lointaine et juste. » J'aime bien cette phrase.

« Ma découverte de FX of love coïncide avec celle d’un appartement haussmannien dévoré par les flammes. Je le traverse quelques jours plus tard, et me reviennent les paroles du refrain : you’ve gone bad, since I left. La musique et l'habitat calciné m’évoquent une déclaration de haine prenant les traits d’une enfant et de son double maléfique. Sur les lieux du drame, elles se confrontent dans un récit à deux voix où celle qui a mal tourné n’est peut-être pas celle qu’on croit. »

J’ai entendu Waste Land pour la première fois à la radio. Il y a une poésie mystérieuse et planante dans cette chanson, qui m’inspire des images d’un autre monde. C’est une chanson-univers, sur laquelle je me suis sentie libre de créer des images oniriques, inhabituelles.

À partir d'images vidéo libres de droit, j'ai cherché sur internet le mot « nature ». Les images se sont accumulées et tissées. J'ai pensé, et tenté de reconstituer, artificiellement l'ivresse de Lenz. Lui, vivant très directement ce sentiment de nature, que j'artificialise au maximum pour plonger le spectateur dans un paradis de synthèse ; avec l'espoir d'une distance critique...

Des images de reconstitution de faits-divers en 3D réalisées par une entreprise privée sont montées sur le rythme de la musique de Rodolphe. Ces images servent à mettre en scène les chaînes d'information quand elles n'ont pas d'images. Dans la chanson, il parle d'hiver...
J'ai mis sur ces images des flocons, laissant sur elles un voile doux : celui du théâtre informationnel qui se désincarne jusqu'à ne montrer que des pantins qui jouent avec la mort ; en attendant Godot...

Lors de notre premier échange avec Rodolphe, dans un café des alentours de Ménilmontant, j'ai été très touchée par la liberté d'action qu'il nous remettait dans ce projet. Je pense qu'il est un artiste puissant en ce qu'il est créateur d'atmosphères multiples. À l'écoute de GOOD je suis très vite tombée dans Le poème en or, dans sa longueur soutenue, dans son accessibilité. J'ai naturellement choisi d'illustrer l'immersion, ce titre m'ayant permis d'utiliser un plan séquence que viennent perturber, enchanter, des temps parallèles. Le bleu en sera peut être, encore une fois, partout présent, le fruit.

Écouter Rodolphe Burger c'est s'ouvrir à toute une galerie de fantômes. Des fantômes de toutes sortes. Fantomes d'un autre âge, certains encore bien vivants, d'autres immortels. Des fantômes intemporels qui vous envoutent, vous emportent, vous font voyager vers des contrées lointaines, des époques oubliées. C'est beau et envoutant.
Renaud de Foville

Un très grand merci à William, à Michaëlle et à l'équipe de la Galerie Agnes B. pour leur accueil.